130年前的剧作,为何让一代代年轻人念念不忘?

2019-10-21 15:39:49点击次数:611

一部诞生于近130年前的戏剧讲述了一群年轻人自我探索和发现的故事。它迸发的年轻思想和能量至今仍在回响。作为2019年度音乐剧《春梦》,由上海文化广场剧院管理有限公司和红阳国际联合制作,近日宣布将于2020年1月在上层剧院连续演出13场。

《春天的觉醒》最初是由德国剧作家弗兰克·维德金于1891年创作的。2006年,音乐剧《春天的觉醒》在百老汇外首映。这部电影连续四个月票房大卖。2007年,它获得了托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本、最佳音乐等八项大奖以及四项纽约戏剧评论家奖。音乐专辑获得格莱美奖。该剧创造了现代音乐,不同于伦敦西区或纽约百老汇音乐剧的叙事风格和传统,也不同于以壮丽的风景和大阵容获胜的音乐剧。“春天的觉醒”保留了青春和现实的质朴、干净和原始的感觉。“当音乐问世时,你将脱离那个时代,进入一个充满现代青春气息的世界。”

2016年,上海文化广场剧院管理有限公司制作了校园版的《春天的觉醒》,引起了关注。与3年前不同,这部《春梦》是一部全新的作品,由上海文化广场剧院管理有限公司和红阳国际联合制作,汇集了百老汇、伦敦西区和中国的一流主要创作团队。新一代百老汇导演和明星编舞斯宾塞·里夫,伦敦西区高级音乐总监菲茨·沙普尔(Fitz Shahpour)担任音乐总监,中国国家剧院导演兼演员刘小毅担任中国导演,年轻的上海编舞徐小焕和孔庆耀分别担任编舞和灯光设计师。在中西文化的碰撞和交融中,青年人的探索精神和困惑更加感人。

导演斯宾塞·里夫为2015年百老汇重新编排了《春天的觉醒》。这个版本是第一个包含手语的百老汇音乐剧。聋人演员和听力正常的演员将一起表演,以突破性的方式在剧中表演隐喻。里夫说:“我们将与一群年轻的中国演员合作,从这一代年轻中国人的角度出发,创作一部新的《春梦》。在纽约和上海演出后,我有信心在舞台上展示下一位来自冉冉的冉冉升起的音乐明星。”中国导演刘小毅在2016年参与了《春天的觉醒》的创作。“春天的觉醒”是一些人的痛苦、快乐、经历和成长,因为作品中青春的丰富层次和难以言喻的秘密使它更具普遍性。我希望每个观众都有自己被击中的时刻。”

为了挑选最合适的演员,新制作的音乐剧《春梦》最近完成了在纽约和上海的演员招聘,有200多份简历。它不仅有经验丰富的国内音乐演员,也有能说一口流利中文的外国演员。

上海文化广场剧院管理有限公司自2011年改建开业以来,先后发行了《春天的觉醒》(校园版)、《我的遗愿清单》和《拉赫玛尼诺夫》三部作品。它始终不渝地坚持“小而美”的戏剧选择理念和制作态度。通过这些具有温度、深度、质感和情感的音乐剧,它向观众展示了更多的艺术理念,并坚持“介绍和制作”的步骤,让观众在观看戏剧的过程中感受到剧院的心和美。作为2019年的年度音乐作品,《春梦》经历了长时间的论证和思考。

上海文化广场剧院管理有限公司副总经理兼《春梦》联合制作人费袁弘表示,“我们在音乐剧制作中注重机会和专业性。我们不是盲目地寻求太多或太多。我们只希望每一个产品都是疯狂和标准化的。无论是在艺术还是商业领域,经营都是可能的。”洪阳国际总裁兼《春梦》联合制片人丁肯(Ding Ken)表示:“新《春梦》的制作是结合百老汇和伦敦西区一线产业资源以及中国一流制作团队的多层次跨文化制作尝试。我们非常期待为年轻的中国音乐市场带来一部充满突破和创新精神的多视角作品。”

总编辑:李云纳文字编辑:张毅图片编辑:刘茜


 


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